Category

Artă

Category

Despre artă și sfârșitul tulbure și forțat al unei epoci 

  Trăim o perioadă în care exprimarea, expresia atistică pură e foarte precară, aproape inexistentă, arta e manipulată și manipulantă într-o direcție negativă, isterică, falsă. Cu atât mai mult acum la finalul unei epoci ar trebui să punctăm consistent, semnificativ, reprezentativ dacă vrem să rămână o urmă din noi căci peste ani vor fi uitate toate așa cum s-a mai întâmplat, în scurt timp nimic nu va mai fi cum a fost, oamenii vor uita tot ce știu..o nouă era și o nouă specie e pe cale să se nască.. 

Ca artist și nu numai ai două variante, să fii ceea ce iși doresc ceilalți, plăsmuirea majorității, în cazul ăsta vei fi star, te vor pune pe piedestal sau să le spui, arăti crudul adevăr, să le pui oglinda în față, atunci te vor uri cu toata ființa lor, alta variantă nu e valabilă, low status-ul e cea mai grea boală…

Ne facem foarte vinovați de incultură, acesta e motivul pentru care asistăm conștienți sau inconstienți la distrugerea civilizației actuale.

O civilizație remarcabilă, o societate înfloritoare e influențată și modelată de artă, filozofie, științe, în caz contrar când arta e influențată, ghidată de politic și mase e un semn clar al declinului, al iminentului sfârșit. 

Despre artă și crypto 

Pasiunea pentru crypto am făcut-o repede și ireversibil, când am primit primele  informații despre Bitcoin am înțeles că e începutul unei epoci pe care o anticipasem și pe care o așteptam, și nu m-am înșelat, pentru mine, dincolo de roată, cryptografia e cea mai grozavă invenție(e o știință..), îmi oferă inspirație, energie și oportunități infinite. 

Crypto=Evoluție

Expunerea masivă pe plan mondial de care am avut parte pentru că am ales să-mi comercializez lucrările în Bitcoin și să mă implic direct în domeniul cryptomonedelor m-a ajutat mult în carieră, sunt pionera în cryptoartă, am reușit să asociez fericit cele două domenii. 

Despre expunerea artistului, expoziții, reacția privitorului

Am mai spus-o, artistul se expune(pictează în cazul meu) pe el însuși, cu toate ale lui interne și externe, e un act profund, intim și de curaj împărțindu-l cu ceilalți. 

Ca artist ai parte de majoritatea trăirilor umane în cantitate și intensitate mare, nu e un merit, e un fapt, depinde cum gestionezi asta, acolo intervine meritul rezultat din studiu, disciplină.

Ca orice alt individ artistul poate fi valoros dacă are etică.

Expozițiile mele sunt extrem de sincere, aproape brutale, vorbesc despre lumi de mult apuse sau viitoare, despre adevăruri ascunse…doar arat, narez, povestesc în culori și forme diverse realități, da, pentru mulți se numesc basme, e un cuvânt unanim acceptat pentru orice a fost, este și va fi posibil acum negat și uitat…

Arta mea e pură, sinceră, tablourile mele sunt icoane moderne ce îndeamnă cum e firesc la visare, la introspecție, stimulează imaginația, lipsa prejudecăților, curajul originalității.

Imaginația e cea mai de preț calitate umană, fără ea nu ar fi existat evoluție.

Cum îți caracterizezi propriul stil de artist?

Stilul meu este foarte personal, nevirusat, e în continuă transformare și evoluție așa cum e firesc, are multe valențe, se folosește de simboluri și mituri ancestrale, de științe vechi și noi. Unui artist nu i se recunoaște în primul rând stilul ci emoția transmisă la contactul cu arta lui.

Am remarcat că o parte din lucrările tale exprimă labirinturi, forme abstracte, icoane sau pasiune. E impresionantă atât combinația formelor cât și mesajul transmis. Cum iți canalizezi inspirația spre aceste rezultate? Ce te ajută la această creație versatilă?

Cu cât ești mai complex, mai viu, mai pasional, cu cât cauți, experimentezi și studiezi mai mult cu atât și expresia ta artistică e mai bogată, ai multe mijloace să te exprimi, poți să jonglezi mai bine cu emoțiile. Subconștientul meu lucrează intens, e treaz și puternic, pur și simplu mă așez în fața pânzei și povestea se derulează, inspirație e totul și e infinit..

Cultura japoneză este reprezentată de asemenea în picture ta. E o atracție doar pentru Japonia sau te regăsești în tot ce inseamnă în general mentalitatea est-asiatică?

Când fac referire la Japonia mă încearcă o stare de duioșie, emoție și exaltare, e aproape ca cea legată de figura maternă, e o trăire primară dincolo de aplecarea mea spre studiul culturii, limbii si artei japoneze, e în mine, a fost mereu acolo și a fost parafată când am avut ocazia să mă apropii și să fiu în ea la propriu și să înțeleg că o ador.

Japonia e de sine stătătoare, nu o putem compara cu alte culturi asiatice, sigur de la distanță ar fi similitudini dar în profunzime este unică și irepetabilă. Priviți lucrările maestrului Hokusai, așa veți înțelege, simplitate, disciplină, noblețe, candoare și stil,  în acestea constă esența și spiritul japonez.

Care sunt cele mai importante expoziții ale tale până în acest moment?

Fiecare expoziție e unică, nu sunt adepta superlativului relativ dar dacă ar fi să fac nominalizări Paralax Art Fair London de pe King’s Road a fost un eveniment sublim la care am avut onoarea să fiu invitată să expun dar și expoziția personală Quantic de la Palatul de vară Brukenthal a punctat serios în cariera mea.

Cu siguranță toate lucrările îți sunt dragi. Poți spune că una din ele este mai de referință decât restul? Care ar fi aceasta? Ce reprezintă pentru tine?

Hmm, e greu de spus dar dacă simplificăm ar fi Cryptsy lucrare aflată acum într-o colecție particulară în Hong Kong și a cărei imagine a făcut înconjorul planetei. Lucrarea care a fost achiziționată în Bitcoin, este extrem de publică, a fost inclusă în top 10 cele mai reprezentative lucrări inspirate de  cryptografie și monede digitale din lume și ca urmare mi-a adus notorietate și succes.

Cum descrii evoluția unui artist? Ce te-a ajutat în progresul tău de-a lungul timpului?

E o luptă continuă cu tine, un travaliu de multe ori dureros dar cu final orgasmic, pictura ca și alte arte și îndeletniciri e un vehicul spre o condiție personală îmbunătățită. Arta te subjugă, nu ai nici o șansă să scapi, e o formă stilată de sclavie. Întreg Universul mi-e alături în călătoria mea, nu mi-e frică, în toate poveștile curajul e cel care te ajută să-ți îndeplinești misiunea.

Se spune că o pictură poate fi înțeleasă mult mai bine de un artist decât de o persoană oarecare. Cum este transmis în general un mesaj de către artist prin intermediul formelor și al culorilor?

Mesajele se transmit diferit în funcție de personalitatea și emoția artistului, subtil, misterios, elegant, inocent, naiv sau direct, sever, primitive, brutal și de aici și rezonanța cu privitorul, el se va descoperi și înțelege pe el însuși cu ajutorul mesajului artistic compus din forme și culori așa că interpretările sunt infinite, arta are marea calitate de a pune privitorul în stare de introspecție, de studiu și revelație căci nimic nu stimulează mai mult imaginația și intelectul.

La ce proiecte noi să se aștepte iubitorii de artă?

Lumea e într-o schimbare drastică și accelerată așa că viitorul va fi extrem de diferit de ce știm, arta deși considerată neesențială de noul sistem va fi accesată în principal de proaspăta elită nascută din și prin acest sistem, va urma o perioadă confuză, nu va fi simplu pentru majoritatea, deoarece oamenii își uită pe zi ce trece condiția și astfel, în scurt timp o vor și pierde.

Personal îmi voi continua misiunea subtil, cu grație, fără compromis și îmi voi asuma firesc posibilele repercursiuni. Concret în următoarea perioadă urmează amânarea și reorganizarea proiectelor de anul acesta iar dacă Universul mă va inspira la o expunere utilă iubitorului de artă și nu numai în viitorul apropiat veți fi înstiințați.

Follow Ștefania Nistoreanu

Întotdeauna ne simțim mai bine când facem ceva decât atunci când cumpărăm, motiv pentru care ne place să bricolăm când vine vorba de meserii. Nu numai că învățăm multe în timpul procesului, există un sentiment de satisfacție…